Desde los tiempos más remotos, la terracota se ha trabajado con fines artísticos, religiosos y utilitarios.  En Mohenjo-Daro, gran ciudad de la antigüedad, contemporánea a Egipto y Creta, se moldeaban figuras religiosas femeninas, elementos rituales como falos y vasijas de uso común. Allí han sido encontrados miles de pequeños cuencos de barro cocido que se usaban no solo para fines culinarios, sino también para quemar incienso y madera, medio útil para aromatizar y calentar las casas.   Siguiendo una línea análoga de pensamiento, Rodrigo Callejas considera que el barro es sagrado y el tiempo de quema es como la vida misma.  Ha trabajado la cerámica durante toda su carrera, reflexionando sobre un oficio que acompaña al hombre desde que los primeros grupos humanos se organizaron para habitar en comunidad.  Por esto, amasar el barro, darle forma y quemarlo es un acto de fe, en la necesidad de compartir, en el valor de los oficios y en la continuidad de la vida, que se renueva con la elaboración de cada objeto como un acto de amor.  

Para Callejas, la esencia del cuenco es su ser contenedor, su carácter de recipiente. Evoca ese primer gesto del hombre, en la oscuridad del pasado, de tomar una bola de barro, hacerla hueca y ponerla al fuego.  Ese ‘hacer’ para poder beber agua y mitigar la sed, hace parte de la reflexión que motiva el conjunto de obra que nos presenta esta muestra.   El ‘cuenco lleno de agua’ es un signo abierto y enigmático, disponible para que depositemos en él nuevos significados.   Como posibilidad, alude a los mitos del mundo helénico, como el mito de Narciso, cuando la diosa Némesis lo conduce a un estanco de agua, donde la belleza de su propia imagen lo impulsa al suicidio.  En términos más próximos a nuestra época, la instalación de Callejas habla de la resiliencia ecológica, es decir, de la capacidad que tiene la naturaleza para recuperar su equilibrio y restaurar los ciclos naturales.