HAY INFINITOS MÁS PEQUEÑOS QUE OTROS
junio 13, 2024 -
julio 19, 2024
La Balsa Arte Bogotá
Panorámica de sala. Hay infinitos más pequeños que otros.
Muestra Colectiva
Artistas Representados
Artistas Invitados
NICHOLAS
SPERAKIS
NICOLÁS
WILLS
DANIEL
VALENCIA
ANDRÉS
SOTELO
JOHAN
SALAZAR
DANIEL
RUIZ
ANDREA
REY
LAURA
QUIÑONEZ
DANIEL
POSADA
VALERIA
MONTOYA GIRALDO
ANDREA
MARÍN
JAIRO
MANZANO
LAURA
L{OPEZ H
ISABELA
IZQUIERDO
SEBASTIÁN
GÓMEZ RESTREPO
SANTIAGO
HURTADO
JUAN DAVID
HENAO GRISALES
MARÍA XIMENA
DE VALDENEBRO
SAHRA
BRADY
FELIPE
BONILLA
JAHIRTON
BETÍN
ALEJANDRA
ARBELÁEZ OROZCO
DANIELA
ACOSTA PARSONS
PAULA
ABRIL
ANA MARÍA
CHAMUCERO
FREDY
CLAVIJO
CÉSAR
DEL VALLE
GERMÁN
BOTERO
ÁLVARO
CORREA
Parece que el tiempo de los gestos grandiosos en el arte hoy ha terminado por ceder ante la introspección y la contemplación. Entre las propuestas recibidas a la convocatoria de escultura y dibujo en pequeño formato, hecha por La Balsa Arte, resuenan estas palabras. Aunque sugieren pasividad, mirando con cercanía dan cuenta de persistencia.
Hay infinitos más pequeños que otros es una selección de piezas donde introspección y contemplación aparecen por la acumulación de acciones repetidas para fabricar una versión cercana de la inmensidad del mundo. Los gestos aparentemente sencillos de tocar la tierra, caminar sin rumbo, dibujar, recolectar, coser, cocer, ensamblar, moldear; estas acciones, cuando son un largo diálogo con el material, se vuelven oficio.
En el encuentro de estos pequeños objetos hay un universo formado por el azar y la coincidencia en el tiempo. Es una invitación a asombrarse con lo cotidiano, poetizar el fin del mundo, hacer jardines sobre el papel, conservar la memoria como un encurtido, y por qué no, ver con humor la catástrofe.
Imágenes de la muestra
-----> Sobre al artista <------
-----> Sobre los Artistas (Cuando son Dos)<------
-----> Sobre los artistas (muestra colectiva) <------
Sobre los Artistas
RAMON
LASERNA
Ramón Laserna (1977, Colombia) estudió Diseño Industrial en la Universidad de los Andes en Bogotá, Colombia. En 2016 participó como residente en Flora ars + natura, dirigida por José Ignacio Roca. Su exploración gráfica está muy cercana a los movimientos abstractos y al arte cinético latinoamericano.
Con sus dibujos metódicos de líneas logra un conjunto de obra de gran diversidad. Mediante pequeños cambios en el ángulo de planos, produce fenómenos visuales de vibración, movimiento, o moaré dentro de un estilo formal depurado. Su experimentación gira en torno a las ideas de línea, color y lu...
LUIS FERNANDO
PELÁEZ
Luis Fernando Peláez (Colombia, 1945) es uno de los artistas más destacados de la década de los 80 en Colombia. Su obra, que va desde ensambles hasta instalaciones y obras monumentales, está atravesada por una poética del tiempo. Instantes que logra detener haciendo uso de metáforas visuales para evocar su experiencia vital con la memoria y el paisaje.
Entre otros reconocimientos, destacamos su nombramiento como Miembro de la Royal Society of British Sculptors (Inglaterra), su obra pública denominada Nexus instalada en Liverpool (Inglaterra), la representación de Colombia en la 25 Bienal de...
NICHOLAS
SPERAKIS
Fue pintor expresionista y xilografista. Con recurrencia retrató su vida cotidiana, lo que podía observar a través de su ventana, la vida en las calles de Nueva York, la influencia de su crianza griega y su estrecha relación con Colombia. También se retrató a sí mismo múltiples veces. Creía que el arte debía tener una dirección humanista más que meramente capitalista
Estudió en la Art Students League, en el Pratt Graphics Center, y The National Academy of Design en Nueva York. Enseñó xilografía en Bogotá, Nueva York y Long Island. Fue miembro de la Society of American Graphic Artists (SAG...
NICOLÁS
WILLS
Su trabajo explora la relación del ser humano con los animales, tocando temas como la cacería, la alimentación y la creación de bestiarios e imaginarios simbólicos. La combinación de objetos cerámicos (creados en el taller) con objetos encontrados (tomados generalmente de archivos familiares o adquiridos en mercados de pulgas) busca generar un diálogo entre lo natural y lo artificial, lo orgánico y lo industrial, pero particularmente entre lo humano y lo animal.
La cacería, un tema cada vez recurrente en su obra, se ha convertido también en una forma de trabajo con la constante creación de...
DANIEL
VALENCIA
Es pintor, dibujante e investigador, egresado de la Universidad de los Andes. Se interesa por la relación entre el ser humano y el lenguaje, dichos populares, letras de canciones, trabalenguas y jitanjáforas. Apuesta por ahondar en la identidad colombiana y latinoamericana desde una aproximación plástica que sea fiel testimonio de su experiencia y curiosidad. Entiende el espacio bidimensional del dibujo y la pintura como un teatro de la imagen donde convergen fragmentos y detalles de diferentes orígenes para configurar nuevas lógicas.
También está vinculado a procesos curatoriales y a la ...
ANDRÉS
SOTELO
Es artista plástico y diseñador gráfico. Manifiesta a través de sus acciones, meditaciones activas, un proceso de reflexión que se nutre por prácticas o filosofías orientales como el budismo y el taoísmo, conectándose de esta manera a un orden místico.
Sus piezas exploran las dimensiones metafísicas y físicas (tamaño, color, forma, volumen, plano) que envuelven a la materia, y también son una búsqueda de lo esencial, de la utilización expresiva con recursos mínimos, de simplicidad que alude a la existencia, al vacío y a la trascendencia. Se vale de opuestos complementarios como principio-...
JOHAN
SALAZAR
Procura pensar a través de las imágenes, reconocer su incidencia en eventos propios, históricos y universales, con el claro objetivo de tener una noción sensible y aproximada del mundo. Es por ello que, la biblioteca, el museo y las colecciones han sido determinantes en su búsqueda creativa, como la investigación de conservación biológica desarrollada en el MUUA (2020 – 2021), el desarrollo del proyecto Biología de las imágenes, llevado a cabo en la residencia RAN 2022 y la exposición en el MAMM 2023 con el proyecto Elefante blanco.
Así mismo, el trabajo mancomunado con procesos organizati...
DANIEL
RUIZ
Su proceso creativo fusiona ascensos a montañas con revisiones de archivos fotográficos digitales. Y desde una relación paradójica, se apropia de polímeros derivados del petróleo y elementos industriales en ejercicios de composición.
Su infancia está impregnada por imágenes de paisajes idílicos. No obstante, la era de la masificación de internet influencia notablemente su forma de entender y vivir la naturaleza. Su obra podría enmarcarse dentro del "Post-internet nature", donde acoge los discursos de post-naturaleza. Sin embargo, más allá de una reflexión ecológica, se enfrenta a la muert...
ANDREA
REY
Graduada del Programa de Bellas Artes de la Universidad Industrial de Santander, en el año 2018 concluyó la Maestría en Artes en la Universidad Federal del Ceará – Brasil. Su investigación artística se basa en la exploración de materiales blandos y su relación con el cuerpo, con su obra participa desde el año 2001 en distintas exposiciones dentro y fuera de Colombia. Su trabajo hace parte de colecciones privadas y públicas de Colombia, Brasil, México y Estados Unidos. Ha participado en residencias artísticas, en Brasil, México, Ecuador y Colombia. Recientemente, fue invitada a realizar la c...
LAURA
QUIÑONEZ
Su trabajo artístico abarca el dibujo, la fotografía y el diseño editorial. Ha publicado de manera independiente varios libros de artista y fotolibros. A través de sus diferentes proyectos se cuestiona la relación entre un lugar y sus habitantes (sus cuerpos, sus identidades), abordando nociones como territorio, destino y pasado histórico.
Luego de terminar sus estudios en diseño gráfico en la Universidad Nacional de Colombia se instaló en Francia, donde residió varios años y se graduó de la Escuela Nacional Superior de Fotografía de Arles, Francia.
Ha expuesto individual y colectivamente...
DANIEL
POSADA
El lápiz y el papel son dos de los medios que frecuenta para encarar el problema constante que rodea el acto de pensar y hacer como artista. Bajo la apertura de aquellos procesos básicos y tradicionales del dibujo, recurre a su correspondencia con las imágenes, las palabras y los objetos como posibilidad para indagar y enunciar la condición de ciertos contextos naturales desde el concepto de paisaje. Le interesa la propensión del dibujo para interpelar, contradecir y señalar el proceso artístico y, consecuentemente, determinar nuestra relación con el mundo.
En el 2022 recibió su título de...
VALERIA
MONTOYA GIRALDO
Desarrolla investigaciones plásticas a partir del cuerpo, el espacio, el fragmento, lo residual y lo que se transforma, a través de la cerámica, la instalación, el papel y partes de su cuerpo.
En el año 2013 se graduó de LaSalle College del tecnólogo en Diseño y Patronaje de Modas. En el 2021 recibió su título como Maestra en Artes Visuales con Énfasis Plástico en la Pontificia Universidad Javeriana. Actualmente se encuentra realizando la Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo MAPET en la Universidad de Los Andes.
Se ha desempeñado como mediadora en varios museos como el M...
ANDREA
MARÍN
Sus acercamientos plásticos han estado condicionados por la honda pregunta al rededor del habitar. Morar, instalarse o extenderse en un espacio en tanto circunstancia, en una condición de existencia que enlaza el intercambio biótico con los próximos.
Ensaya formas plásticas de avisar la «Physis», concepto pensado como “brotar”. Simbiosis, lugar, instalación, intemperie, arquitectura e inmanencia, son constantes en su trabajo y se hermanan con intereses permanentes por el territorio, la creación sistémica y las operaciones In-situ.
Es egresada de artes plásticas de la Universidad Nacional....
JAIRO
MANZANO
Desarrolló un profundo interés en la relación entre el ser humano y la naturaleza. A través de dibujos y esculturas en papel, destaca la belleza de la naturaleza en combinación con el diseño arquitectónico.
Estudió Arquitectura en la Universidad de Los Andes, pero posteriormente se dedicó por completo al arte después de ganar el segundo puesto en un concurso de arte. Ha participado en exposiciones, subastas y ferias de arte, y actualmente trabaja en su taller en Bogotá. Su pasión por la naturaleza y la creatividad humana sigue presente en sus obras.
LAURA
L{OPEZ H
Desde hace algunos años eligió la figura de el perro, el animal, para expresar sus sentires y pensamientos. Un perro imaginario que hablara por ella. Su naturaleza y su ecosistema; la manada, la caza, la domesticación, sus cuatro patas y cola encaminaron su búsqueda interior. Se ha aproximado a los símbolos de la naturaleza y a la cultura material desde la fragilidad y una estética inocente. La ternura, lo salvaje, la delicadeza y las ruinas se debaten en las pinturas, cerámicas, dibujos y tejidos que trabaja, reinos de contemplación.
Estudió artes plásticas en la Javeriana y tejeduría en...
ISABELA
IZQUIERDO
Maestra en Artes visuales con énfasis en expresión gráfica de la Pontificia Universidad Javeriana. Ha desarrollado su carrera como artista a partir de reflexiones con los más que humanos, desarrollando proyectos que dialogan con disciplinas como la biología y la ecología.
Junto con Eduardo Merino y Natalia Cossio conforman el Colectivo Noctiluca, una agrupación que realiza proyectos entre arte y ciencia. Desde el año 2020, han sido acreedores de varios estímulos de Idartes y de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte.
En el 2023 consolidó el proyecto Habitar el Micelio, dedicado a ...
SEBASTIÁN
GÓMEZ RESTREPO
Pinta y dibuja desde pequeño. Ejerce su práctica revisando la noción de materia como un concepto amplio que constituye la arquitectura como disciplina, buscando diluirla o expandirla a cosa. Busca aguzar su atención hacia el viento, el agua y la sombra, la piedra, el barro, el metal, lo que se mueve y lo que no, los deseos, el tacto, la distancia entre las cosas.
Estudió arquitectura en la Universidad Pontifica Bolivariana. Ha trabajado en oficinas de diseño como Taller 301, Plan B, Paisajes Emergentes y Lorenzo Castro, así como en el equipo de diseño del Parque Explora. Estudió madera en...
SANTIAGO
HURTADO
Juega con distintos medios que elle misme se ha enseñado, como el tejido, tintes naturales y la confección de textiles para la creación de objetos cotidianos-artísticos. Intenta explorar la vida contemporánea, la existencia en el plano virtual y la cultura pop del internet. Muchas de las preguntas que formula vienen de exploraciones en torno al acceso libre y la versatilidad de la información del mundo de hoy.
Es artista visual de la Pontificia Universidad Javeriana, ceramista y parte del colectivo multidisciplinar Cositas Bien Nais. Bajo este colectivo ha expuesto a nivel nacional e inter...
JUAN DAVID
HENAO GRISALES
Reconoce la práctica artística como un eje de estabilidad en su relación con el mundo, así como la tierra es el medio expresivo al cual recurre constantemente como artista. La cerámica más que una técnica, es algo que revela y contiene significados que, al usarse de modo consciente, contribuyen al desarrollo de una idea cuya intención sea la expresión artística y también una forma de adquirir conocimiento.
Dentro de sus últimas exposiciones individuales están CLAY POST POTS (Lokkus, Medellín, 2021) y Muestra del proyecto ganador de la beca de estímulos para artistas ceramistas del Ministe...
MARÍA XIMENA
DE VALDENEBRO
Su interés como artista se ha enfocado en diversas problemáticas que atraviesan la vida cotidiana, como propiedad, seguridad, cambios urbanos, memoria, fragmentación. La experimentación con diferentes materiales como la tela, el papel y el grafito, es central en su práctica.
Es profesora en la Universidad El Bosque, estudió bellas artes en la Universidad Nacional, Pintura en Florencia, restauración en Prato, y es magister en artes con énfasis en educación de la Universidad Autónoma de León. De Valdenebro ha participado en múltiples exposiciones individuales dentro del país, siendo la últi...
SAHRA
BRADY
Con una formación en Bellas Artes y una especialización en Estudio de Medios Interrelacionados del Massachusetts College of Art and Design, ha mantenido su enfoque en la profunda exploración del yo a través de diversos medios artísticos.
En la actualidad, utiliza sus años de experiencia profesional en la creación de modelos arquitectónicos en miniatura para plasmar sus indagaciones sobre pertenencia, lugar y memoria en paisajes esculturales surrealistas. La artista se centra en la intersección entre la montaña y el mar, temas que han sido constantes en su vida y desempeñan un papel fundam...
FELIPE
BONILLA
Su estrategia artística consiste en proyectos de investigación/creación de duración media-larga, donde prima el análisis, el trabajo de campo, la flexibilidad y la adaptación a la naturaleza y a las condiciones impuestas por el lugar. Su producción abarca diversos medios y materiales que responden siempre al espacio en el cual se encuentre trabajando y a sus posibilidades. Ha participado en exhibiciones y residencias por lugares del territorio colombiano como Bogotá, Pereira, Manizales, Medellín, Valledupar, Bucaramanga y La Guajira, saltando también a otros países como México, Uruguay, Ven...
JAHIRTON
BETÍN
Su trabajo artístico se orienta al dibujo, la pintura, la escultura y los medios instalativos, abordando temáticas asociadas al territorio en el contexto caribe, enfocándose en problemáticas sociales y medio ambientales. Partiendo de lo cinematográfico y lo teatral, busca generar reflexiones a través de una poesía visual.
Ha participado en la sección Artecámara (2023), fue seleccionado para la primera bienal de Atlántico en el año 2017 organizada por la fundación divulgar, obtuvo el segundo lugar en el Salón de arte joven de la embajada de España y Colsanitas en el año 2022. Recientemente ...
ALEJANDRA
ARBELÁEZ OROZCO
¿Qué nos comunica constantemente la naturaleza? ¿Cuál es el lenguaje de la naturaleza? Son dos de las preguntas que encaminan su proceso artístico. Busca formas orgánicas, sutiles, livianas y aparentemente frágiles, que pasen desapercibidas o tengan una connotación negativa, para exponerlas como estructuras fractales que hacen de la levedad vegetal formas sólidas y casi indestructibles.
Estudió licenciatura en artes plásticas en la Universidad de Antioquia. Ha participado en varias exposiciones colectivas en Antioquia, destacando Rizoma en el Museo de Antioquia (2022).
DANIELA
ACOSTA PARSONS
Construye el mundo en el que vive el sujeto a través de la luz, la atmósfera y la extrañeza de las imágenes. Busca que el espectador recuerde emociones o vivencias que den pie a la conversación sobre temas que usualmente son difíciles de abordar: la enfermedad, el dolor, la muerte y nuestro entendimiento y acción frente a estas situaciones
Es Artista Plástica (2016), Historiadora (2018) y Magíster en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo (2020) de la Universidad de los Andes. Ha sido asistente de investigación en el Centro Nacional de Memoria Histórica, la Universidad de los Andes y N...
PAULA
ABRIL
Es pintora y artista visual. Su trabajo explora las nociones del recuerdo, repetición y transitoriedad a través de procesos como la pintura, el dibujo, el grabado y la fotografía entre otros. Se posiciona en un lugar donde las imágenes del recuerdo buscan salir al mundo físico, donde lo íntimo se vuelve colectivo, donde las imágenes diarias y lo que la rodea se vuelve memorable, aprendiendo a ver, a recordar y a no olvidar tan fácilmente. Profundizando en su propia vida y buscando imágenes para hacerlas perdurar.
Estudio su pregrado en Artes Visuales con énfasis plástico y gráfico en la Po...
ANA MARÍA
CHAMUCERO
Realizó sus estudios de Artes con énfasis en Artes Plásticas. Sus obras han participado en diferentes exposiciones a nivel nacional e internacional, entre las más destacadas se encuentran: YICCA International Contest of Contemporary Art. HDLU Meštrović Pavilion. Zagreb, Croacia (2019) donde obtuvo el primer puesto y el Premio Arte Joven Colombia (2020), Bienal de Curitiba, Brasil (2021). Además, ha exhibido sus obras en diversas galerías a nivel nacional.
FREDY
CLAVIJO
Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad Tecnológica de Pereira. Su obra ha participado en diferentes exposiciones, entre las más destacadas se encuentran: Museo de Arte Moderno de Medellín (2012), Museo de Arte Moderno de Bogotá (2015), II Bienal Internacional de Fotografía, Quito, Ecuador (2014 / 2015), Embajada de Alemania, Madrid, España (2015), además de participar en distintos festivales de arte audiovisual a nivel internacional.
CÉSAR
DEL VALLE
Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia. Actualmente ejerce como docente en el área de dibujo. Su trabajo ha participado en diferentes exposiciones a nivel nacional e internacional, entre las más destacadas se encuentran: CerModen, Ankara, Turquía (2011), Museo de Arte Moderno de Medellín (2012), Museo de Antioquia (2013) y Museo de Arte de Pereira (2016), también su obra ha sido expuesta en diversas galerías.
GERMÁN
BOTERO
Arquitecto de la Universidad Nacional de Colombia. Ganador del Premio Nacional de Escultura, Salón Nacional, Bogotá, Colombia (1976), también fue invitado a la exposición de Arte Latinoamericano titulada “Contradicciones y Convivencias” en la Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, Colombia (2005) y en el Banco Interamericano de Desarrollo, Washington, D.C. (2005), además de participar entre muchas otras exposiciones.
ÁLVARO
CORREA
Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y director de Sala U-Arte Contemporáneo de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia. Se destaca su obra en espacio público como ganador del concurso Materia Viva, Medellín, Colombia (2013).
