Sujetar la impermanencia

Este proyecto comenzó a gestarse en el 2019, en Flora Ars Natura, donde Patricia Correa tuvo su taller por varios años. Desde la terraza se veía el Monumento a los Héroes, un punto de referencia en Bogotá hasta hace unos años, especialmente para quienes entraban a la ciudad por la calle 80 y para quienes habitaban el norte. 

Esto la llevó a iniciar una investigación en la que dio con Álvaro Leyva, hijo de Jorge Leyva Urdaneta, Ministro de Obras Públicas durante el gobierno de Laureano Gómez, quien comisionó el monumento en los años 50. Álvaro Leyva guardaba un vasto archivo fotográfico sobre el proyecto, el cual le prestó a Patricia Correa, y es de donde sale una gran parte de las obras que forman la instalación.

Posterior a esto, la artista siguió alimentando el archivo con documentos, artículos y fotografías que dan cuenta de los cambios de su diseño, de la burocracia alrededor y de su construcción; también con los intentos de Idartes por reactivarlo, con las marchas que se dieron en el 2020, con la instalación hecha por ella misma con imágenes impresas en azul sobre papel, y con el registro de su demolición en el 2021. Incluso hoy continúa en crecimiento con el registro de la construcción de la línea del metro que ocupará su lugar.

El monumento, poco antes de su demolición, fue apropiado e intervenido de muchas formas, desde los grafitis y consignas de las protestas, hasta instalaciones de otros artistas financiadas por el distrito. La artista, sin tomar una posición estética o política, unió imágenes que difícilmente compartirían un mismo espacio, reprocesándolas en medios que son frágiles desde su manufactura hasta su conservación. La materialidad de la cianotipia y los geles acrílicos sobre el gres, el barro y el cemento, técnicas sensibles a la luz sobre materiales quebradizos, enfatiza en la fragilidad y vuelve estas imágenes objetos que reclaman cuidado, pero que también sugieren la aceptación de su naturaleza.

La fragilidad que Patricia Correa pone en cuestión es amplia. Por una parte, los significados cambian con el tiempo: lo que fue el nombre de una batalla, fácilmente puede volverse el nombre de una calle, el tiempo puede devolverle a los héroes sus proporciones humanas, y lo que se erigió para ser un hito puede quedar como rotonda. Por otra parte la fragilidad del valor simbólico aparece con los afanes funcionales de la ciudad, cuando es más urgente el movimiento masivo que un recuerdo lejano.

‘Sujetar lo impermanente’ habla de ceder a la transformación inevitable de todo, incluso de lo que percibimos o esperamos estable, sin perder la posibilidad de mirar con curiosidad y reconocimiento.

Este gran proyecto, nombrado ‘Lo único permanente es el cambio’, permanece abierto.

- Andrea Domínguez Ramírez

Lo único permanente es el cambio

Este es un proyecto de Memoria. Memoria histórica, memoria urbana, memoria personal. Es producto de pensamientos sobre el carácter efímero de la arquitectura, de los monumentos, de la relación del hombre con el espacio público, del trabajo artesanal que lo adorna y de los artistas mismos.

Reflexiones que han surgido, en compañía de la mirada triste y perdida de los habitantes de la calle, mientras he sido testigo lento de los grandes cambios que han sufrido las cinco cuadras que rodean El Azulejo de San Felipe.

La apropiación del Monumento de los Héroes por parte de multitudes para expresar su inconformismo; el hueco que posteriormente dejó su demolición y las dudas sobre la verdadera importancia de los monumentos; la angustiosa invasión de las calles por una inmensa soledad durante los meses de la pandemia.

La desaparición del proyecto Flora Ars & Natura y con ella la de las ilusiones que algunos habíamos tejido alrededor de este; la aparición en la zona de nuevos brotes de movimiento artístico, comercial y de urbanismo que no sabemos de qué forma se irán esculpiendo; la promesa y miedo de la futura presencia del metro de Bogotá y el impacto que pueda tener sobre sus rejas, los ornamentadores, los recicladores, los talleres de carros, los cortadores de vidrio, los artistas.

Influida por la tradición lusitana de contar la historia de las ciudades a través de azulejos, construí murales con imágenes azules, etéreas y eventualmente efímeras, que registran memorias fotográficas sobre materiales sólidos de construcción como baldosas de gres y ladrillos. Utilicé técnicas como el cianotipo, la transferencia en geles acrílicas y serigrafia para crear estas imágenes en azules Prusia.

Azules como los de los planos arquitectónicos viejos que representaban la idea de una futura construcción, y quedaban como memoria de esta, pero que eran ellos mismos delicados y efímeros.

Estos murales reflejan la naturaleza misma de los temas que los inspiraron: una multiplicidad de imágenes que cuentan una historia no lineal de un monumento desaparecido y de un barrio en transformación que no es sino una composición caótica de elementos arquitectónicos y sociales, pero vibrante y cambiante.

Como complemento de los murales construí fragmentos en cemento de memoria fotográfica en blanco y negro del Monumento a los Héroes, y ladrillos que registran en azul la presencia de vida botánica entre el cemento de la calle 78, queriendo desafiar la permanencia y estabilidad del mismo.

- Patricia Correa