El trabajo reunido por el grupo de artistas propuesto por La Balsa Arte para Zona MACO 2026 presenta, para nosotros, características de empatía y conexión que establecen diálogos cruzados y esquemas temporales y espaciales lineales. El breve recorrido propuesto aborda diversos aspectos de la práctica contemporánea, revelando relaciones transversales aquí y allá, y transitando entre la naturaleza, la intimidad, la materialidad y la representación.

Los bordados meticulosamente elaborados de Beatriz Uribe remiten a una idea de naturaleza mítica e ideal. Aves, zorros, caballos y otros seres vivos pueblan bosques y praderas; desde una vista aérea se representan paisajes como los que conforman la serie El oro no está donde lo buscan. Su obra revela un mundo encantado, pero también un desencanto frente a él. Formada como bióloga marina, llegó al arte a través del redescubrimiento de los oficios tradicionales, en los que subyace una crítica ambiental: relatos de un mundo en caos.

Julián Burgos también aborda el tema de la naturaleza, en este caso vista a través del lente de la historia barroca. El poder y la ilusión, la gran escala y la evocación del espectáculo son algunos de los recursos que el artista utiliza para representar animales que, como criaturas de cuento, se revelan como seres dotados de autonomía y conciencia. En lugar de idealizar lo salvaje, su obra examina nuestra relación con los seres vivos mediante un uso dramático de la luz y la sombra. De manera característica, su trabajo reflexiona sobre el uso del arte para transmitir nociones de poder, ya que estos seres vivos funcionan como figuras alegóricas que representan ideas como el poder, la redención y la emoción humana.
Isabel Gómez Machado continúa su exploración de las nociones que se transmiten a través de la idea —pero no de la idealización— de la feminidad. Su trabajo comenzó con la revisión de archivos fotográficos familiares y posteriormente se centró en el análisis de la representación de la feminidad en el cine y la música. Explora cómo el cine mexicano difundió nociones patriarcales sobre los roles femeninos, impactando a las distintas clases sociales en toda América Latina e instalando tanto ídolos como estereotipos de la mujer latinoamericana en el imaginario popular. En obras como Monogamia, cuestiona la teatralidad del amor romántico a partir de signos construidos popularmente, utilizando el cisne como símbolo del romance.

Desde un enfoque relacionado pero distinto, Priscilla González explora la intimidad, la feminidad y lo cotidiano a través de una práctica profundamente influenciada por los movimientos feministas y por una sensibilidad hacia lo sutil y lo erótico. Trabajando con medios como el papel, los textiles, la pintura y, más recientemente, la cerámica, su obra investiga cómo la experiencia personal, los gestos domésticos y la suavidad material pueden funcionar como enunciados políticos. Al reivindicar lo íntimo como un espacio de agencia, González cuestiona las estructuras normativas y afirma lo personal como político.

A diferencia de los demás, Radenko Milak explora el significado del Antropoceno, analizando cómo las imágenes que construimos y circulamos redefinen conceptos como ciudad, urbanismo, ciencia y modernidad. Su obra se despliega como un bucle que refleja la condición contemporánea y nuestras formas de habitar el mundo. Inspirado por Giorgio Agamben, sostiene que ser contemporáneo implica mirar más allá del resplandor del presente para descubrir aquello que se oculta en su sombra.

Ramon Laserna retorna al dibujo como un oficio basado en la deshistorización de movimientos como el abstraccionismo latinoamericano y el op art. Más allá de una búsqueda de efectos visuales, su trabajo se sitúa en el aquí y ahora, incorporando temas como los algoritmos y el azar, así como la primacía de la producción y el pensamiento humanos frente a la creación digital y la inteligencia artificial. En esta era, Laserna produce dibujos de patrones, procesos y secuencias que dan testimonio de un cuidado y una paciencia infinitos, dando lugar a ideas de error humano y resiliencia en contraste con lo instantáneo, lo artificial y lo desprovisto de alma.

Magia, naturaleza, género, historicidad, técnica, intimidad y relaciones son algunas de las claves para aproximarse a estos universos individuales que, en realidad, son multiversos dentro del caleidoscopio del arte contemporáneo.