GRITOS Y SUSURROS

Tomando como punto de partida las imágenes de la película ‘Gritos y susurros’ (1972), de Igmar Bergman, la cual sugiere desde su título una tensión entre fuerzas, La Balsa Arte propone ver cómo se procesa y se expresa una experiencia en múltiples formas, a veces disonantes, a veces opuestas.

Así como en la película, donde un espacio cargado de rojo brillante contrasta con los vestidos blancos de sus personajes, y las reacciones silenciosas se contraponen a respuestas exteriores evidentes, los procesos de los artistas que presentamos en Artbo Feria 2025, se mueven en direcciones compuestas dentro de sí mismas y también en la conversación con las otras.

Gregorio Cuartas construye atmósferas de silencio y espiritualidad desde la pintura y el dibujo. Sus composiciones evocan el vacío y lo sagrado en la simplificación de las formas, llegando a un espacio contemplativo donde la geometría y la luz se convierten en un susurro meditativo frente al ruido del mundo.

Juliana Correa elabora sus piezas textiles con retazos y desechos industriales, con las cuales une memorias íntimas y colectivas. En ellas, la costura se transforma en gesto de cuidado y resistencia, en una práctica que permite escuchar el eco de lo descartado y de la desacralización a la que hemos sometido a la vida. Sus obras invitan a reconocer la vulnerabilidad como un espacio de afecto y reparación desde lo sutil.

Eduard Moreno, con su serie de pinturas sobre paisajes de quema, enfrenta al espectador con un bosque andino en combustión. Son imágenes donde la bruma y la ceniza ubican en atmósferas entre lo abstracto y lo real. Estos rectángulos oscuros contienen la evidencia material de la destrucción y la transformación, recordando tanto al rito de la cremación como a la violencia ecológica del extractivismo y el cambio climático. A través de las papas germinadas pintadas en placas electrónicas recuperadas, articula un diálogo entre lo ancestral y lo contemporáneo, entre el pagamento y la devastación, recordándonos que la casa, como el lenguaje y el mundo, se está quemando en todas partes.

Andrés Orjuela presenta una serie de fotografías iluminadas de Manuel Quintín Lame, líder indígena y símbolo de resistencia, en paralelo a las imágenes del archivo rescatado del períodico El Espacio donde se registra la violencia policial. Su práctica interviene imágenes periodísticas que intervenidas para alterar su carácter sensacionalista, velando y desvelando simultáneamente la memoria, problematizando las tensiones entre poder, representación y exclusión, al cuestionar los mecanismos mediáticos que la complejidad a estereotipos. En su trabajo, el susurro de la historia se convierte en un grito contra el olvido.

La práctica de Víctor Muñoz se despliega en la intersección del arte y la ciudad. A través de intervenciones urbanas y esculturas participativas, Muñoz interroga los vínculos entre lo público y lo colectivo, abriendo grietas en el espacio social para escuchar los gritos y susurros que habitan lo urbano. En la selección que presentamos aquí, conversa con el cartel ‘MEDELLIN’, y con ‘Señal - Norte’ del artista Adolfo Bernal. “Pone los puntos sobre las íes” con la violencia de los disparos y vacía la palabra, volviéndola una plantilla susceptible de adoptar cualquier textura que se ponga detrás. Con su video ‘Señales I’, dibuja una línea en el cielo hacia el sur con una bengala, opuesta a la flecha hacia el norte dibujada con cal por Bernal.

Priscilla González se acerca a lo doméstico y a lo material a través de la reproducción de objetos cotidianos -como las cajas de cartón- en materiales frágiles como la cerámica y el papel. Trae al frente, lo que normalmente pasa desapercibido por su presencia constante y utilitaria, y propone ver la belleza en las marcas y las huellas que ganan los objetos con el tiempo.

La reunión de estas obras potencia la capacidad de las imágenes para conducir a diferentes estados emocionales a partir de la subjetividad. Esto se propone bajo una dialéctica que deposita su poder para gritar o susurrar en la visualidad y la materialidad de la obra. Estas voces, que oscilan entre lo íntimo y lo político, entre lo ritual y lo urbano, como en la película de Bergman, la luz y la sombra, la cercanía y la distancia, nos recuerdan que toda imagen contiene tanto un grito como un susurro, la potencia de la visualidad y la materialidad para afectar, conmover y transformar.