ARTISTAS DE LA BALSA
septiembre 5, 2019 -
noviembre 7, 2019
La Balsa Arte Bogotá
Panorámica sala principal. Artistas de la Balsa, La Balsa Arte Bogotá
Durante cinco años La Balsa Arte se ha enfocado en consolidar un grupo de artistas -representados o cercanos cuya obra manifieste de manera personal y particular los intereses y criterios que guían nuestro trabajo.
En primer lugar, consideramos la consistencia en materia de investigación y factura de cada uno de los artistas; nos interesa el trabajo que ambiciona descubrir y representar mundos particulares mediante un enfoque que considera la reflexión estética y social,
que habla de diferentes maneras de “estar en el mundo” en su dimensión fenomenológica, lingüista y estética.
Por esto hemos invitado a aún grupo de artistas que han expuesto en La Balsa durante estos años a compartir con el público su obra. Reunirlos nos permite precisamente revisar en cada uno de ellos su aproximación personal a la contemporaneidad.
Ana Patricia Gómez Jaramillo.
Imágenes de la muestra
-----> Sobre al artista <------
-----> Sobre los Artistas (Cuando son Dos)<------
-----> Sobre los artistas (muestra colectiva) <------
Sobre los Artistas
ANA MARÍA
VELÁSQUEZ
En un juego entre fragilidad y fuerza, las instalaciones y esculturas de Ana María Velásquez se construyen a partir de la minuciosa recogida y clasificación de residuos industriales de uso cotidiano: bolsas de leche, elementos plásticos, embalajes industriales y elementos de ferretería sencillos como guías y cables: tuercas y tornillos. Utiliza papel de factura corriente, residuo de la contabilidad del consumo cotidiano, como elemento para construir móviles tenues. Estas diversas piezas se reorganizan y ensamblan para simular paisajes urbanos fantasmales de la Gran Manzana, o para recrear b...
RADENKO
MILAK
El principal recurso de la investigación de Radenko Milak sobre el papel de las imágenes históricas como detonadores de la sensibilidad estética del siglo XX fueron, originalmente, los libros y películas producidos en su Yugoslavia natal. Desarrolló un buen ojo para las imágenes, principalmente en blanco y negro, cuya reproducibilidad las hizo cada vez más memorables en la conciencia global general que las de las historias oficiales. La estética del siglo XX, creada entre dos guerras mundiales y que finalmente abarcan todo el mundo, ha alcanzado proporciones hiperdesarrolladas a medida que ...
BILAL
CHAHAL
Bilal Chahal nació en el Líbano y vivió durante varios años en la isla caribeña de Aruba. Como migrante, navegando entre diferentes culturas, sus obras transitan por el difícil terreno entre una historia personal y la experiencia descentrada de la diáspora; la identidad y la comunicación humana están en el centro de su obra. En él aborda la cuestión del afecto, la pertenencia y la identidad desde diferentes perspectivas, produciendo su obra en un rico espectro de técnicas y materiales. Desde sus primeras pinturas, que partían de la cuestión de la materialidad, el color y la abstracción, sus...
JULIÁN
BURGOS
La pintura de Julián Burgos es congruente con su formación europea, particularmente marcada por sus estudios y vida en Francia. Las maravillas de la pintura clásica barroca inspiraron en él un deseo de apropiarse de las técnicas de los maestros y de entrometerse en el lenguaje formal de los grandes paisajes, las representaciones míticas y la representación del cuerpo. Su inmersión en el arte barroco, también se caracteriza por la libertad de hacer uso iconoclástico de diversos lenguajes, de manera análoga a la arquitectura barroca latinoamericana, en la cual los motivos estilísticos religio...
RAMON
LASERNA
Ramón Laserna (1977, Colombia) estudió Diseño Industrial en la Universidad de los Andes en Bogotá, Colombia. En 2016 participó como residente en Flora ars + natura, dirigida por José Ignacio Roca. Su exploración gráfica está muy cercana a los movimientos abstractos y al arte cinético latinoamericano.
Con sus dibujos metódicos de líneas logra un conjunto de obra de gran diversidad. Mediante pequeños cambios en el ángulo de planos, produce fenómenos visuales de vibración, movimiento, o moaré dentro de un estilo formal depurado. Su experimentación gira en torno a las ideas de línea, color y lu...
NICOLA
LO CALZO
Nicola Lo Calzo es un fotógrafo y docente-investigador italiano (Uni Paris-Cergy y Ensapc) radicado en Francia desde 2006. Actualmente trabaja entre Bahía y París, donde imparte un curso sobre prácticas poscoloniales y queer en fotografía en la Escuela Nacional Superior de 'Artes de París-Cergy. También es miembro del comité editorial de la plataforma de investigación en artes digitales PLARA y cocurador de la Bienal Internacional de Encuentros Fotográficos de Guyana. Lo Calzo recibió una beca Cnap (2018) y fue nominado al Premio Elíseo (2019) y al premio Niépce (2020). En 2022, ganó el Gra...
JUAN
OSORNO
Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia. Ganador de CIFO 2017 Grants & Commissions Program, Miami, Florida. También, su obra ha participado en diferentes exposiciones, entre las más destacadas se encuentran: Museo el Castillo, Medellín, Colombia (2013), Museo de Arte Moderno de Medellín (2013), Art Paris, Art Fair(2019), además de participar en diversas muestras en galerías de arte.
JORGE
MARÍN
Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia, Medellín, Colombia. Actualmente cursa la Maestría en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín. Marín es docente de Diseño Gráfico, Ilustración y Artes Visuales.
Ha participado en distintas residencias como Taller 7 (2014) en Medellín, Colombia; CuBO.X, Casa3Patios (2015) en Medellín, Colombia; Residencias [R.A.T.] (2015), en Ciuada de México., México; FLORA ars + natura (2015) en Bogotá, Colombia; Bitamine Factoria (2017) en País Vasco, España; Residencia en Bloque ARTBO Idartes (2019) en Bogo...
MIGUEL
CÁRDENAS
Licenciado en Bellas Artes de Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island y Máster en Bellas Artes de Columbia University, Nueva York. Ha participado en exposiciones a nivel nacional e internacional, entre las más destacadas se encuentran: Museo de Arte de Pereira (2011), Museo de Arte Moderno de Cartagena (2013), EACHEVE, Guayaqui, Ecuador (2021) y distintas galerías en Nueva York, Colombia y México.
