DIBUJAR, COMO PENSAR
junio 9, 2022 -
julio 21, 2022
La Balsa Arte Bogotá
Dibujar, como pensar.
Panorámica sala principal. Dibujar, como pensar, La Balsa Arte Bogotá

Muestra Colectiva

Artistas Representados

IVAN
RICKENMANN
RAMON
LASERNA
JULIÁN
BURGOS

Artistas Invitados

JUAN
OSORNO
JULIÁN
CÁRDENAS
ANA MARÍA
CHAMUCERO
FREDY
CLAVIJO
MALE
CORREA
ANDREA
DOMÍNGUEZ
MAR
GARCÍA
SERGIO
HURTADO
JAVIER
LÓPEZ
JUAN
OSORNO
JOSÉ PÉREZ
TELLO
ANDRÉS MATÍAS
PINILLA
WILMER
USECHE
BEATRIZ
ACEVEDO
JULIANA
DOMÍNGUEZ
SERGIO
GALVIS
LAURA
MONTOYA
JUAN JOSÉ
POSADA
RODRIGO
SPINEL
MIGUEL
CÁRDENAS

La muestra ‘Dibujar como Pensar’ propone una mirada dinámica sobre el dibujo como proceso cognitivo. En La Balsa Arte Bogotá, un grupo invitado de artistas explora las diversas posibilidades temáticas y técnicas del medio desde perspectivas que incluyen la óptica, la ciencia y el diseño gráfico, como también el placer puro de explorar la línea, el color y la forma, sea de manera figurativa o abstracta. Los diversos materiales utilizados incluyen el lápiz de color, las tintas y el grafito, el óleo, además se extienden a elementos novedosos como el uso del petróleo. Al convocar a esta muestra se partió de la idea que todo acto creativo es una manera de reflexión, y el acto de dibujar, en particular, se manifiesta como extensión de los procesos mentales.

 

Imágenes de la muestra

-----> Sobre al artista <------

-----> Sobre los Artistas (Cuando son Dos)<------

-----> Sobre los artistas (muestra colectiva) <------

Sobre los Artistas

Julian_Burgos
JULIÁN
BURGOS
La pintura de Julián Burgos es congruente con su formación europea, particularmente marcada por sus estudios y vida en Francia. Las maravillas de la pintura clásica barroca inspiraron en él un deseo de apropiarse de las técnicas de los maestros y de entrometerse en el lenguaje formal de los grandes paisajes, las representaciones míticas y la representación del cuerpo. Su inmersión en el arte barroco, también se caracteriza por la libertad de hacer uso iconoclástico de diversos lenguajes, de manera análoga a la arquitectura barroca latinoamericana, en la cual los motivos estilísticos religio...
Ramón_Laserna
RAMON
LASERNA
Ramón Laserna estudió Diseño Industrial en la Universidad de los Andes en Bogotá, Colombia. En 2016 participó como residente en Flora ars + natura, dirigida por José Ignacio Roca. Su exploración gráfica está muy cercana a los movimientos abstractos y al arte cinético latinoamericano. Con sus dibujos metódicos de líneas logra un conjunto de obra de gran diversidad. Mediante pequeños cambios en el ángulo de planos, produce fenómenos visuales de vibración, movimiento, o moaré dentro de un estilo formal depurado. Sus dibujos abstractos evocan el arte óptico latinoamericano de mediados del siglo...
Ivan_Rickenmann
IVAN
RICKENMANN
Estudió en el Taller de David Manzur y más adelante estudió Artes en L’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Su obra ha participado en diversas exposiciones, entre las más destacadas se encuentran: Art Miami (1999), Bienal de Panamá (2013), Museo de Arte Moderno de Bogotá (2015), además de participar en diferentes exposiciones en galerías a nivel nacional e internacional. "En su trabajo, Rickenmann busca rescatar el carácter, la personalidad y la fuerza de las cosas banales y el entorno. Aunque en sus dibujos son recurrentes los espacios urbanos, Rickenmann muestra también un inte...
JUAN
OSORNO

Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia. Ganador de CIFO 2017 Grants & Commissions Program, Miami, Florida. También, su obra ha participado en diferentes exposiciones, entre las más destacadas se encuentran: Museo el Castillo, Medellín, Colombia (2013), Museo de Arte Moderno de Medellín (2013), Art Paris, Art Fair(2019), además de participar en diversas muestras en galerías de arte.

JULIÁN
CÁRDENAS

Diseñador Gráfico e Industrial de la Universidad Pontificia Bolivariana. Ha participado de diferentes exposiciones colectivas e individuales de la ciudad de Medellín, entre las más destacadas se encuentran: Claustro Comfama San Ignacio, Medellín, Colombia (2019) y Museo de Antropología y Artes de Jericó (2021). Actualmente, ejerce como diseñador, artista y tatuador en la ciudad de Medellín.

ANA MARÍA
CHAMUCERO

Realizó sus estudios de Artes con énfasis en Artes Plásticas. Sus obras han participado en diferentes exposiciones a nivel nacional e internacional, entre las más destacadas se encuentran: YICCA International Contest of Contemporary Art. HDLU Meštrović Pavilion. Zagreb, Croacia (2019) donde obtuvo el primer puesto y el Premio Arte Joven Colombia (2020), Bienal de Curitiba, Brasil (2021). Además, ha exhibido sus obras en diversas galerías a nivel nacional.

FREDY
CLAVIJO

Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad Tecnológica de Pereira. Su obra ha participado en diferentes exposiciones, entre las más destacadas se encuentran: Museo de Arte Moderno de Medellín (2012), Museo de Arte Moderno de Bogotá (2015), II Bienal Internacional de Fotografía, Quito, Ecuador (2014 / 2015), Embajada de Alemania, Madrid, España (2015), además de participar en distintos festivales de arte audiovisual a nivel internacional.

MALE
CORREA

Diseñadora gráfica de la Universidad Pontificia Bolivariana. Se formó en las artes con maestros como Luis Fernando Escobar, Federico Londoño y Óscar Jaramillo. Con su obra ha participado en diferentes exposiciones, entre las más destacadas se encuentran: Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba (2003), Museo el Castillo, Medellín, Colombia (2009), BRAC, Bronx Art Center, United states (2019), además ha realizado diversas exposiciones en distintas galerías.

ANDREA
DOMÍNGUEZ

Inició en el arte con la Joyería de autor con el maestro Lucas Restrepo Henao y estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia. Su obra ha participado en diversos espacios del arte, entre los más destacados se encuentran: “Conversación en Filigrana”, Santa Fe de Antioquia y Medellín, Colombia (2018), 10° Salón de Arte Joven, Bogotá, Colombia (2019). Ha creado portadas para discos de productoras independientes y ha publicado algunas ediciones del fanzine de Paradoja Ediciones.

MAR
GARCÍA

Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional y un Máster en Arte, Idea y Producción de la Universidad de Sevilla. Ha ejercido como docente, tallerista e ilustradora, además de participar en muestras, exposiciones y ferias, entre las más destacadas se encuentran: El Parche Artist Residency, Bogotá, Colombia (2017), 8° Salón de Ilustración IMAGENPALABRA, Bogotá, Colombia (2017).

SERGIO
HURTADO

Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia y Magíster en Estética y Creación de la Universidad Tecnológica de Pereira. Su trabajo ha hecho parte de diferentes exposiciones colectivas e individuales a nivel nacional, entre las más destacadas se encuentran: Cámara de Comercio de Medellín (2015), Museo Universitario Universidad de Antioquia (2018), Museo de Arte de Armenia (2017) y Museo de Arte Miguel Urrutia, Bogotá, Colombia (2021).

JAVIER
LÓPEZ

Maestro en Artes Plásticas de la Universidad del Bosque. Se enfoca en el desarrollo de actividades teórico-prácticas desde las artes plásticas. Ha participado en diferentes exposiciones, entre las más destacadas se encuentran: Museo Regional de Durango, México (2016), 18° Biennale Internationale de la Gravure, Sarcelles, Francia (2017), Cámara de Comercio de Bogotá (2018/2019), además de participar en diversas exposiciones en galerías y ferias a nivel nacional.

JUAN
OSORNO

Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia. Ganador de CIFO 2017 Grants & Commissions Program, Miami, Florida. También, su obra ha participado en diferentes exposiciones, entre las más destacadas se encuentran: Museo el Castillo, Medellín, Colombia (2013), Museo de Arte Moderno de Medellín (2013), Art Paris, Art Fair (2019), además de participar en diversas muestras en galerías de arte.

JOSÉ PÉREZ
TELLO

Maestro en Artes Visuales de la Universidad de Nariño. En su trayectoria ha participado en distintas exposiciones artísticas, entre las más destacadas se encuentran: Museo de Arte Miguel Urrutia, Bogotá, Colombia (2015), Museo de las Lajas, Ipiales, Colombia (2014), además su obra hace parte la colección del Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia, Museo de Brooklyn, y la colección Bachué de Bogotá, Colombia.

ANDRÉS MATÍAS
PINILLA

Estudió Arte en la Universidad de los Andes. Director de los proyectos Lanzallamas y cal¡ente, cal¡ente. Su obra ha hecho parte de diversas exposiciones, entre las más destacadas se encuentran: Museo Banco de la República, Bogotá, Colombia (2012), Museo de Arte Moderno de Bogotá (2014) Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia (2019), Humboldt Forum, Berlín, Alemania (2019), y diversas exposiciones en galerías a nivel nacional e internacional.

WILMER
USECHE

Arquitecto de la Universidad de Pamplona. Cursó diferentes talleres de grabado con maestros como Alberto Camacho y José Antonio Suarez Londoño. Ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas, entre las más destacadas se encuentran: Museo de Arte Moderno Ramírez Villamizar, Pamplona, Norte de Santander (2013/2014), Museo Antón Bonilla, Ocaña, Norte de Santander (2018), y Museo MUNTREF, Buenos Aires, Argentina (2021), además de exponer en diversas galerías.

BEATRIZ
ACEVEDO

Realizó sus estudios como Maestra en Artes en la Universidad de los Andes y más adelante se incorporó en el mundo del diseño gráfico, ilustrando y diagramando para la Revista Mugre (2020 - 2022). Su trabajo ha participado en diferentes exposiciones, entre las más destacadas se encuentran: El Parche Artist Residency, Bogotá, Colombia (2021), Centro Cívico de la Universidad de los Andes (2022) y La Balsa Arte, Bogotá, Colombia (2022).

JULIANA
DOMÍNGUEZ

Diseñadora Industrial de la Universidad Pontificia Bolivariana, Diseñadora de Modas de la Colegiatura Colombiana de Diseño y Artista Plástica de la Universidad Nacional de Colombia. Con su obra ha participado en diversos espacios del arte, entre los más destacados se encuentran: Casa de la Cultura de Envigado (2007) y Universidad Nacional de Colombia, Medellín, Colombia (2008).

SERGIO
GALVIS

Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Con su trabajo ha participado en diferentes exposiciones colectivas, entre las más destacadas se encuentran: Feria del Millón, Bogotá, Colombia (2015), Cámara de Comercio de Bogotá (2017) y IV Bienal Premio Grau a las Artes, Bogotá, Colombia (2021), además de muchas otras exposiciones en galerías y centros culturales de Colombia.

LAURA
MONTOYA

Artista Plástica de la Universidad de Antioquia. A lo largo de su carrera ha participado de diferentes exposiciones, entre las más destacadas se encuentran: Museo de Arte Moderno de Medellín (2011), Museo Universitario, Universidad de Antioquia (2011), Museo el Castillo, Medellín, Colombia (2021), Museo El Chicó, Bogotá, Colombia (2021), además de diversas exposiciones en galerías a nivel nacional e internacional.

JUAN JOSÉ
POSADA

Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y Máster en Investigación en Arte y Creación de la Universidad Compluetense de Madrid. Ha participado de diversas exposiciones, entre las más destacadas se encuentran: Artecámara, Bogotá, Colombia (2015), Museo de la Universidad Nacional de Colombia (2013), Bienal Colombiana de Performance, Bogotá, Colombia (2021), su obra ha hecho parte de diferentes exposiciones en galerías a nivel nacional.

RODRIGO
SPINEL

Arquitecto con énfasis en diseño de la Universidad de los Andes, que mediante la relación que ha adquirido entre la arquitectura y el arte, su obra ha logrado participar en diferentes exposiciones, entre las más destacadas se encuentran: 1° Feria del Millón, Medellín, Colombia (2021) y “Zoombasta +” de la Asociación de amigos del Museo Nacional, Bogotá, Colombia (2021).

MIGUEL
CÁRDENAS

Licenciado en Bellas Artes de Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island y Máster en Bellas Artes de Columbia University, Nueva York. Ha participado en exposiciones a nivel nacional e internacional, entre las más destacadas se encuentran: Museo de Arte de Pereira (2011), Museo de Arte Moderno de Cartagena (2013), EACHEVE, Guayaqui, Ecuador (2021) y distintas galerías en Nueva York, Colombia y México.

Labalsaarte | 2023

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