Trazar el mundo. Acercar el firmamento
enero 22, 2026 -
febrero 26, 2026
La Balsa Arte Medellín
3.1

Muestra Colectiva

Artistas Invitados

ANA MARÍA JIMÉNEZ
PAULA ABRIL
FREDY CLAVIJO
ÁLVARO CORREA
RICARDO MUÑOZ
JOHN MARIO ORTIZ
ANDRÉS SOTELO
ANDREA ACOSTA
LUCAS GALLEGO Y CAROLINA BORRERO

Con el dibujo hemos domesticado porciones del mundo, hemos replicado lo otro, hemos registrado el tiempo, hemos acercado las estrellas. El dibujo ha sido compañero en el intento de asir lo que nos sobrepasa, nos ha dado la ilusión de ser parte y de ser dueños de lo vasto. Ha sido abstracción, herramienta y compañía ante la inmensidad.

No sabemos con exactitud qué es el dibujo. Consideramos que es un camino de conocimiento, y, como tal, cambia de forma cada vez que se unen preguntas individuales con sentires de la época.

Creemos que comenzó con una línea, tal vez en la tierra, tal vez siendo hilo, tal vez sobre una roca. Imaginamos que las líneas se unieron en superficies, se extendieron hasta ser calles y constelaciones, se levantaron y crearon huertas y ciudades. Por eso intuimos que esta manera de conocer y de experimentar el mundo es ilimitada en expresiones y en medios. Puede aparecer como líneas y sombras sobre la superficie del papel, pero también en la insistencia de los pasos, en la escritura de las palabras, en la luz del sol sobre las ramas, en el ruido de un televisor, en las puntadas de una costura.

La exhibición colectiva ‘Trazar el mundo. Acercar el firmamento’ se conforma de obras seleccionadas a partir de una invitación abierta a que los artistas compartieran sus experiencias del dibujo sin limitarlo a una técnica, dando continuidad a la cercanía que La Balsa Arte ha tenido con esta disciplina desde su inicio.

-Andrea Domínguez

 

Imágenes de la muestra

-----> Sobre al artista <------

-----> Sobre los Artistas (Cuando son Dos)<------

-----> Sobre los artistas (muestra colectiva) <------

Sobre los Artistas

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RODRIGO
SPINEL
Paciencia, disciplina, esfuerzo, concentración y constancia son palabras que sostienen la práctica artística de Rodrigo Spinel. Son conceptos y a la vez valores morales que aluden al trabajo duro y la dedicación a un oficio, reflejados en la atracción del artista  por los objetos que exhiben labores intensas de repetición, como billetes y estampillas dibujados línea por línea en su matriz original, o en los muros construidos por la suma de cientos de ladrillos puestos uno a uno. La figura del mampostero es un referente central en el que Spinel reconoce dichos valores, y con el que hace un s...
Juliana_Correa
JULIANA
CORREA
Diseñadora industrial de la Universidad Pontificia Bolivariana y especialista en Intervención Creativa de la Colegiatura Colombiana. Tiene más de treinta años de experiencia en diseño y textil, quince de los cuales los dedicó a liderar su empresa y crear la marca OnA. Durante los 15 años de la marca fue reconocida y premiada en varias ocasiones por la propuesta creativa y la puesta en escena. En materiales, procesos y técnicas, Correa explora el potencial artístico de las piezas textiles. Cada paso en la creación de una pieza textil se convierte en una oportunidad para contar y tejer histor...
Isabel Gómez Machado
ISABEL
GÓMEZ MACHADO
Isabel Gómez Machado sigue diversos álbumes familiares en busca de la representación de esferas privadas, donde lo cotidiano o común cobra un nuevo sentido en la representación de ‘hogareños’ anónimos. Las pinturas de Isabel revisan los lugares comunes de la vida cotidiana, donde las presencias femeninas reinan sobre los paisajes domésticos. La intimidad, la observación y la representación poética nos dan cuenta de vidas aparentemente vividas en total interioridad y contemplación, vidas abstractas preocupadas por la existencia más trivial y reposada. Los simples actos del anti heroísmo coti...
Julian_Burgos
JULIÁN
BURGOS
La pintura de Julián Burgos es congruente con su formación europea, particularmente marcada por sus estudios y vida en Francia. Las maravillas de la pintura clásica barroca inspiraron en él un deseo de apropiarse de las técnicas de los maestros y de entrometerse en el lenguaje formal de los grandes paisajes, las representaciones míticas y la representación del cuerpo. Su inmersión en el arte barroco, también se caracteriza por la libertad de hacer uso iconoclástico de diversos lenguajes, de manera análoga a la arquitectura barroca latinoamericana, en la cual los motivos estilísticos religio...
Martha_Lucía_Ramírez
MARTHA LUCÍA
RAMÍREZ
La obra de Martha Lucía Ramírez se caracteriza por su empatía con las emociones humanas; desde su condición femenina, concede una importancia fundamental a la expresión de los sentimientos, así como al gran entrelazamiento de la solidaridad. Su trabajo considera experiencias contemporáneas de migración masiva, desplazamiento forzado y redes de solidaridad, dando a estas situaciones recurrentes una dimensión épica. Las cadenas humanas, los grupos que cruzan ríos, llevando sus pertenencias a la espalda, están asociados a derivas geográficas, en las que continentes enteros están en movimiento....
Ramón_Laserna
RAMON
LASERNA
Ramón Laserna (1977, Colombia) estudió Diseño Industrial en la Universidad de los Andes en Bogotá, Colombia. En 2016 participó como residente en Flora ars + natura, dirigida por José Ignacio Roca. Su exploración gráfica está muy cercana a los movimientos abstractos y al arte cinético latinoamericano. Con sus dibujos metódicos de líneas logra un conjunto de obra de gran diversidad. Mediante pequeños cambios en el ángulo de planos, produce fenómenos visuales de vibración, movimiento, o moaré dentro de un estilo formal depurado. Su experimentación gira en torno a las ideas de línea, color y lu...
Lucas Gallego
y Carolina Borrero
Lucas Gallego (Bogotá, 1980) es arquitecto y urbanista de la Universidad Nacional, Bogotá. Carolina Borrero (Bogotá, Colombia, 1988), es artista y especialista en fotografía de la Universidad de Nacional, sede Bogotá, Magíster en Investigación y aspirante a doctora en Arte de la Universidad Complutense de Madrid. Desde la investigación de problemáticas socioambientales, la arquitectura y la carpintería, revisan la transformación de los elementos naturales y el registro que hacen del paso humano. Han presentado su trabajo en el Museo de Arte del Atlántico, en el Jardín Botánico de Bogotá. Fu...
Andrea
Acosta
Tiene un pregrado en Artes de la Universidad de los Andes y una Maestría en Arte Público y Nuevas Estrategias Artísticas de la Bauhaus-Universität. Su práctica revisa la construcción y la transformación de las nociones de naturaleza y paisaje. Recolecta materiales encontrados en lugares específicos para hacer ensamblajes. Hace parte de las colecciones IFA Galerie en Berlín, Banco de la República y el BBVA en Bogotá.
ANA MARÍA
JIMÉNEZ
Estudió Arquitectura y una Maestría en Artes Plásticas de la Universidad Nacional, Medellín. Con técnicas orfebres prehispánicas, trabaja en el intermedio entre el espacio, el objeto y el cuerpo, utilizando bronce, plata, oro, madera y piedras. Hace parte de la colección del Museo Panóptico de Ibagué. Entre sus exposiciones individuales se encuentra ‘En busca del equilibrio en el desequilibrio’ en el Museo Maja y ‘Volver al proceso’ en BAAL Gallery en Barcelona. Fue ganadora de la beca de Creación en Artesanía de la Secretaría de Cultura. Hizo una residencia en NARA, Villa de Leyva, 2023.
ANDRÉS
SOTELO
Es artista plástico y diseñador gráfico. Manifiesta a través de sus acciones, meditaciones activas, un proceso de reflexión que se nutre por prácticas o filosofías orientales como el budismo y el taoísmo, conectándose de esta manera a un orden místico.   Sus piezas exploran las dimensiones metafísicas y físicas (tamaño, color, forma, volumen, plano) que envuelven a la materia, y también son una búsqueda de lo esencial, de la utilización expresiva con recursos mínimos, de simplicidad que alude a la existencia, al vacío y a la trascendencia. Se vale de opuestos complementarios como principio-...
PAULA
ABRIL
Es pintora y artista visual. Su trabajo explora las nociones del recuerdo, repetición y transitoriedad a través de procesos como la pintura, el dibujo, el grabado y la fotografía entre otros. Se posiciona en un lugar donde las imágenes del recuerdo buscan salir al mundo físico, donde lo íntimo se vuelve colectivo, donde las imágenes diarias y lo que la rodea se vuelve memorable, aprendiendo a ver, a recordar y a no olvidar tan fácilmente. Profundizando en su propia vida y buscando imágenes para hacerlas perdurar. Estudio su pregrado en Artes Visuales con énfasis plástico y gráfico en la Po...
FREDY
CLAVIJO
Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad Tecnológica de Pereira. Su obra ha participado en diferentes exposiciones, entre las más destacadas se encuentran: Museo de Arte Moderno de Medellín (2012), Museo de Arte Moderno de Bogotá (2015), II Bienal Internacional de Fotografía, Quito, Ecuador (2014 / 2015), Embajada de Alemania, Madrid, España (2015), además de participar en distintos festivales de arte audiovisual a nivel internacional.
RICARDO
MUÑOZ
Realizó sus estudios en Arte Contemporáneo en la Universidad Federal de Pelotas y recibió talleres con diferentes artistas como: Joan Fontcuberta, Marcel lí Antúnez Roca, Leonardo Gotleyb, entre otros. su obra ha participado en diferentes exposiciones, entre las más destacadas se encuentran: Museo de Arte de Pereira (2007), Museo Banco de la República, Bogotá, Colombia (2019), Museu de Granollers, Granollers, España (200 – 2023), además de muchas otras exposiciones en galerías.
ÁLVARO
CORREA
Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y director de Sala U-Arte Contemporáneo de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia. Se destaca su obra en espacio público como ganador del concurso Materia Viva, Medellín, Colombia (2013).
JOHN MARIO
ORTIZ
Maestro en Artes Plásticas y Magíster en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Medellín. Con sus obras ha participado en diferentes exposiciones nacionales e internacionales, entre las más destacadas se encuentran: Museo de Arte Moderno de Medellín (2018), Museo Pedro Nel Gómez, Medellín, Colombia (2019), IV Bienal de Artes Plásticas y Visuales de la FUGA, Bogotá, Colombia (2022), además ha hecho parte de diversas exposiciones en diversas galerías.

Labalsaarte | 2023

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