Artes de la mesa
junio 4, 2026 -
julio 23, 2026
La Balsa Arte Medellín
3

Muestra Colectiva.

Artistas Representados

MARTA ELENA

VÉLEZ

GREGORIO

CUARTAS

RODRIGO

SPINEL

PRISCILLA

GONZÁLEZ

MARTHA LUCÍA

RAMÍREZ

ASTRID

GONZÁLEZ

ISABEL

GÓMEZ MACHADO

RAMON

LASERNA

JULIÁN

BURGOS

RADENKO

MILAK

JORGE

BARCO

ANA MARÍA

VELÁSQUEZ

Artistas Invitados.

MARTA ELENA

VÉLEZ

Juan Camilo

Uribe

Sergio

Ferro

Ernesto

Restrepo Morillo

3

VRTX

Catalina

Toro

Daniel

Spoerri

JOSÉ

SANÍN CANNEY

FABIÁN

OROZCO

ANA MARÍA

JIMÉNEZ

PAULO

LICONA

BEATRIZ

URIBE VÉLEZ

CARLOS

TOBÓN

NICOLÁS

WILLS

LAURA

L{OPEZ H

JUAN DAVID

HENAO GRISALES

FELIPE

BONILLA

Cuando nos acercamos al cielo, nos alejamos del suelo. Tal vez entonces creamos la mesa como un nueva superficie de apoyo para el utensilio, el hábito y la abundancia.

Suelo – Mesa – Cielo

En la mesa escribimos ficciones, discutimos el futuro, jugamos, dibujamos. Expandimos y compartimos el mundo interior.

En esta exposición colectiva, la mesa que nos interesa es la del alimento. Donde se prepara la liebre sacrificada, donde se comparte el queso, donde se muestra la perfección de una pera cultivada y el trofeo del venado cazado, esa que se expande hasta las paredes que la decoran: el comedor.

A partir del concepto ‘Artes de la mesa’, propuesto por Ana Patricia Gómez, directora de La Balsa Arte, convocamos una gran reunión alrededor de todo lo que precede y sucede a un banquete. Los artistas reunidos aquí, señalan la lejanía citadina con la cacería, la lista de mercado como recuerdos sutiles, el plato vacío de comida pero lleno de símbolos, el alimento como medicina ancestral, el empaque de las sobras en papel aluminio con la forma del animal servido, y el microorganismo que se come lo que abandonamos en la alacena. Hacen un recordatorio de la fragilidad de la vida, pero también de que todo sigue vivo a pesar de cambiar de estado. Observan qué tan sofisticado se ha vuelto el comer y ofrecer el alimento, pues entre herramienta, mesa, habitación y cocción inventamos todo tipo de parafernalia, instrucciones y rituales, hasta el punto de ofender con un ademán equívoco, regocijarse en cada pequeño utensilio y apreciar la belleza de un melón fresco, y de una breva pudriéndose.

Sin embargo, a pesar de haber refinado hasta la luz con la que iluminamos la caza, ni el principio ni el fin han cambiado en esencia: sigue habiendo una presa, sigue habiendo recolección, sigue habiendo reunión. Y sigue acompañándonos ese otro que come lo que no ingerimos en el acto -el hongo, el perro, el gallinazo.

-Andrea Domínguez Ramírez

 

Imágenes de la muestra

-----> Sobre al artista <------

-----> Sobre los Artistas (Cuando son Dos)<------

-----> Sobre los artistas (muestra colectiva) <------

Sobre los Artistas

Isabel Gómez Machado
ISABEL
GÓMEZ MACHADO
Isabel Gómez Machado sigue diversos álbumes familiares en busca de la representación de esferas privadas, donde lo cotidiano o común cobra un nuevo sentido en la representación de ‘hogareños’ anónimos. Las pinturas de Isabel revisan los lugares comunes de la vida cotidiana, donde las presencias femeninas reinan sobre los paisajes domésticos. La intimidad, la observación y la representación poética nos dan cuenta de vidas aparentemente vividas en total interioridad y contemplación, vidas abstractas preocupadas por la existencia más trivial y reposada. Los simples actos del anti heroísmo coti...
Ana Maria Velásquez
ANA MARÍA
VELÁSQUEZ
En un juego entre fragilidad y fuerza, las instalaciones y esculturas de Ana María Velásquez se construyen a partir de la minuciosa recogida y clasificación de residuos industriales de uso cotidiano: bolsas de leche, elementos plásticos, embalajes industriales y elementos de ferretería sencillos como guías y cables: tuercas y tornillos. Utiliza papel de factura corriente, residuo de la contabilidad del consumo cotidiano, como elemento para construir móviles tenues. Estas diversas piezas se reorganizan y ensamblan para simular paisajes urbanos fantasmales de la Gran Manzana, o para recrear b...
Foto artista - Priscilla González
PRISCILLA
GONZÁLEZ
La investigación artística de Priscilla González se nutre de una sensibilidad profundamente vinculada a lo cotidiano, lo íntimo y lo erótico, atravesada por los discursos feministas contemporáneos. Su obra dialoga con estas perspectivas para cuestionar normas establecidas, visibilizar lo personal como un acto político y explorar el poder transformador de lo frágil. Las materialidades que escoge —el papel, la pintura y más recientemente la cerámica— no son meros soportes, sino campos de reflexión donde la tensión entre vulnerabilidad y resistencia se convierte en el centro de su propuesta es...
Julian_Burgos
JULIÁN
BURGOS
La pintura de Julián Burgos es congruente con su formación europea, particularmente marcada por sus estudios y vida en Francia. Las maravillas de la pintura clásica barroca inspiraron en él un deseo de apropiarse de las técnicas de los maestros y de entrometerse en el lenguaje formal de los grandes paisajes, las representaciones míticas y la representación del cuerpo. Su inmersión en el arte barroco, también se caracteriza por la libertad de hacer uso iconoclástico de diversos lenguajes, de manera análoga a la arquitectura barroca latinoamericana, en la cual los motivos estilísticos religio...
MARTA ELENA
VÉLEZ
La artista, perteneciente a los ‘Once de Medellín’, es una figura emblemática del arte antioqueño, participó de los eventos culturales que transformaron la ciudad en las décadas de los sesenta y setenta, en una época en que Débora Arango estaba retirada y Dora Ramírez representaba a una generación anterior. Cercana al grupo congregado en torno a Alberto Sierra, mantuvo un enfoque particularmente femenino. Elaborando una narrativa emocional propia, la caracteriza su repertorio imaginario (Rousseau, el barroco, la producción industrial textil, la antigüedad greco-romana, el tigre como signo)...
Astrid_González
ASTRID
GONZÁLEZ
Estudió Artes Plásticas en la Fundación Universitaria de Bellas Artes de la ciudad de Medellín, graduándose con honores. Obras desde diferentes disciplinas como video, fotografía y escultura, abordando reflexiones sobre los procesos históricos de las comunidades afrodescendientes en América. Su relación con el arte también pasa por la investigación, por lo que obtuvo una beca para cursar el Certificado de Estudios Afrolatinoamericanos, dirigido por A.L.A.R.I, Universidad de Harvard, Boston. Su obra ha sido expuesta en Brasil, Chile, Perú, Angola, Lisboa y Colombia, recientemente en el Museo...
Jorge_Barco
JORGE
BARCO
“El empeño por darle cierta materialidad a algo aparentemente etéreo como el sonido es una constante en mi trabajo artístico”   En su producción artística investiga, desde una perspectiva sonora, temas relacionados con la arqueología de los medios, el diseño especulativo, los imaginarios espaciales y los materiales geológicos. Dentro de sus estrategias de producción combina medios como la electrónica análoga y la reapropiación de tecnologías low tech, para crear máquinas e instalaciones sonoras, que combina con performance y proyectos in situ. Barco ha realizado exposiciones, residenci...
WhatsApp Image 2023-09-28 at 11.17.19 AM
RODRIGO
SPINEL
Paciencia, disciplina, esfuerzo, concentración y constancia son palabras que sostienen la práctica artística de Rodrigo Spinel. Son conceptos y a la vez valores morales que aluden al trabajo duro y la dedicación a un oficio, reflejados en la atracción del artista  por los objetos que exhiben labores intensas de repetición, como billetes y estampillas dibujados línea por línea en su matriz original, o en los muros construidos por la suma de cientos de ladrillos puestos uno a uno. La figura del mampostero es un referente central en el que Spinel reconoce dichos valores, y con el que hace un s...
Ramón_Laserna
RAMON
LASERNA
Ramón Laserna (1977, Colombia) estudió Diseño Industrial en la Universidad de los Andes en Bogotá, Colombia. En 2016 participó como residente en Flora ars + natura, dirigida por José Ignacio Roca. Su exploración gráfica está muy cercana a los movimientos abstractos y al arte cinético latinoamericano. Con sus dibujos metódicos de líneas logra un conjunto de obra de gran diversidad. Mediante pequeños cambios en el ángulo de planos, produce fenómenos visuales de vibración, movimiento, o moaré dentro de un estilo formal depurado. Su experimentación gira en torno a las ideas de línea, color y lu...
Martha_Lucía_Ramírez
MARTHA LUCÍA
RAMÍREZ
La obra de Martha Lucía Ramírez se caracteriza por su empatía con las emociones humanas; desde su condición femenina, concede una importancia fundamental a la expresión de los sentimientos, así como al gran entrelazamiento de la solidaridad. Su trabajo considera experiencias contemporáneas de migración masiva, desplazamiento forzado y redes de solidaridad, dando a estas situaciones recurrentes una dimensión épica. Las cadenas humanas, los grupos que cruzan ríos, llevando sus pertenencias a la espalda, están asociados a derivas geográficas, en las que continentes enteros están en movimiento....
Radenko Milak
RADENKO
MILAK
El principal recurso de la investigación de Radenko Milak sobre el papel de las imágenes históricas como detonadores de la sensibilidad estética del siglo XX fueron, originalmente, los libros y películas producidos en su Yugoslavia natal. Desarrolló un buen ojo para las imágenes, principalmente en blanco y negro, cuya reproducibilidad las hizo cada vez más memorables en la conciencia global general que las de las historias oficiales. La estética del siglo XX, creada entre dos guerras mundiales y que finalmente abarcan todo el mundo, ha alcanzado proporciones hiperdesarrolladas a medida que ...
GREGORIO
CUARTAS
A principios de los años 60, se traslada a Europa donde realiza cursos en la Academia de Bellas Artes de San Marcos en Italia. En 1962 es aceptado en el Monasterio de Santa María de la Pierre-qui-Vire, en Saint-Léger-Vauban en Francia; 5 años después se retira del monasterio. En sus pinturas, donde aparecen rostros, frutas y edificios en paisajes solitarios, la síntesis, el silencio, la tranquilidad y la contemplación, son una búsqueda por hacer contrapeso a la violencia y la frivolidad del mundo material. Además de dedicarse a la pintura, durante sus años formativos realizó restauraciones ...
Juan Camilo
Uribe
Artista autodidacta, su trayectoria inició en 1970 en la cual alcanzó amplio reconocimiento. Su obra, desde el humor y la palabra, jugó con imágenes religiosas de la cultura popular de Medellín, utensilios de la mesa y códigos comunes de la mesa. El collage, la instalación, la serigrafía y el mail art fueron técnicas comunes en su práctica. Su obra hace parte de las colecciones del Banco de la República, el Museo de Arte Moderno de Medellín, Suramericana, el Museo de Antioquia, el Museo de Arte de Pereira.
Sergio
Ferro
Con formación en Diseño Gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá. Desde el 2009 se ha dedicado a la cerámica. A través de su práctica, que integra lo utilitario y lo artístico, propone el oficio como una herramienta de creación, inclusión y construcción de comunidad, reflexionando sobre el aquí y el ahora. Desde la cerámica se expande hacia proyectos colaborativos, pedagógicos у audiovisuales. En 2018 fundó El Santo Taller de Cerámica en Bogotá. En el 2026 expuso individualmente ‘La banda sonora de mi vida’ en Salón Comunal, galería por la cual es representado.
Ernesto
Restrepo Morillo
Con estudios en Arquitectura y Diseño Industrial en la U.P.B., Medellín. Posteriormente realizó una Maestría en Artes con énfasis en Medios Combinados en la Universidad de Pensilvania, Filadelfia, siendo acreedor de la beca Colfuturo. Expone desde 1985, y desde 1992 trabaja sobre la papa, dándole un valor de colonizador a la inversa: un alimento americano que conquistó Europa. Ha hecho papas en múltiples materiales como oro, Bronce, cerámica y tela. Hace parte de las colecciones del Museo Rufino Tamayo, México, Banco de La República, Museo de Antioquia, Museo de Arte Moderno de Medellín y S...
3
VRTX
Es un colectivo artístico conformado en la ciudad de Bogotá por el artista plástico Felipe Bonilla, el arquitecto y joyero Alejandro Hurtado, y el artista multidisciplinar Miguel Ángel Bohórquez en el año 2025. Los proyectos de 3vrtx tienen su punto de partida en la experimentación material, encontrándose en las artes plásticas, la joyería y el trabajo en metales. Sus objetos están entre lo utilitario y lo despojado de la utilidad, cuestionando las acepciones de arte y artesanía.
Catalina
Toro
Formada en fotografía en Yurupary, Medellín, y en el IDEP en Barcelona. También estudió Artes Plásticas en el Instituto de Bellas Artes y una Maestría en Ciencias Sociales en Eafit, ambas en Medellín. A través de la fotografía, el video y el archivo se cuestiona sobre las acciones que conforman la cotidianidad, en un ejercicio autobiográfico sensible. En el 2024 exhibió ‘Deshacer el destino’ en Cachorra, Bogotá. Hizo parte de Imagen Regional 8 del Banco de la República en el 2014. En el 2013 participó en ‘Refeshing memory’ una muestra colectiva itinerante entre Ámsterdam y Rotterdam
Daniel
Spoerri
Nació en Rumania pero migró a Suiza con su familia en su infancia. Además de su carrera como artista visual, también fue escenógrafo, bailarín y director. Su gran cuerpo de obra reúne objetos cotidianos sugiriendo un uso, o un después de un uso en fotografías, ensamblajes, collages, instalaciones y escritura. Su obra se encuentra en importantes colecciones, como la del MoMA y de la Tate Gallery.
JOSÉ
SANÍN CANNEY
Artista de la Universidad de los Andes, y técnico en madera de la EAOSD, Bogotá. Su práctica abarca el arte y el diseño de cosas a partir de las posibilidades de unir un palo con otro y las relaciones que surgen en el proceso, a través de la madera, el dibujo y lo editorial. En el 2025 recibió el VIII Premio Sara Modiano para las Artes. Hizo parte del 45 Salón Nacional de Artistas, 2021. Participó en la exposición colectiva ‘ROJO -una exploración en complicidad’ en El Parqueadero (BANREP), 2022.
FABIÁN
OROZCO
Egresado de Artes Plásticas de la Universidad Nacional, sede Medellín. A través de múltiples disciplinas como el ensamblaje, las piñatas y el trabajo con comunidades, revisa cómo los conceptos de devenir, azar y contingencia aparecen desde lugares prohibidos en su infancia por cuestiones religiosas y filosóficas familiares, como las celebraciones de cumpleaños, y el culto a las imágenes. Dentro de sus exposiciones individuales destaca ‘Testigo’, Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, durante el 2023. En el 2025, hizo parte de la exposición colectiva ‘Simulacro de lo imposible’ en el Muse...
ANA MARÍA
JIMÉNEZ
Estudió Arquitectura y una Maestría en Artes Plásticas de la Universidad Nacional, Medellín. Con técnicas orfebres prehispánicas, trabaja en el intermedio entre el espacio, el objeto y el cuerpo, utilizando bronce, plata, oro, madera y piedras. Hace parte de la colección del Museo Panóptico de Ibagué. Entre sus exposiciones individuales se encuentra ‘En busca del equilibrio en el desequilibrio’ en el Museo Maja y ‘Volver al proceso’ en BAAL Gallery en Barcelona. Fue ganadora de la beca de Creación en Artesanía de la Secretaría de Cultura. Hizo una residencia en NARA, Villa de Leyva, 2023.
PAULO
LICONA
Paulo Licona estudió su pregrado en Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano e hizo una Maestría en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional. Durante más de veinte años ha construido una práctica artística alrededor de la educación, del habitar, de la muerte, y del amor, como un gran observatorio de la vida materializado en arte relacional, procesos educativos, instalación, ensamblajes de papel a manera de piñatas y serigrafía. Su obra hace parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Bogotá, del Museo de Antioquia, y de colecciones privadas.
BEATRIZ
URIBE VÉLEZ
Bióloga marina formada en Nicholls State University (Luisiana, EE. UU.). Trabajó en los campos de la acuacultura, la zoocría y la investigación en tintas y pigmentos para la industria gráfica. En 1996 inició su formación artística con el maestro Luis Fernando Escobar en Medellín. Su práctica se desarrolla a través del bordado manual con hilos de seda y algodón sobre piezas textiles antiguas de lino reutilizadas como soporte. Sus composiciones combinan estructuras formales, fragmentos figurativos, animales y formas simbólicas como reflejo de la experiencia humana.
CARLOS
TOBÓN
Carlos Tobón, fotógrafo colombiano, se graduó en Artes Gráficas y Fotografía en New Orleans en el año 1981, hizo una especialización en retrato e iluminación fotográfica en el International Center of Photography en la ciudad de Nueva York en 1984. Tomó cursos de fotografía publicitaria y fotografía arquitectónica en el Centro de Artes Visuales de Madrid, España en 1986. Tiene una especialización en manejo de color y procesamiento de imágenes digitales de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín, Colombia en 2006 Su trabajo ha sido incluido en numerosas exposiciones colectivas. Tamb...
NICOLÁS
WILLS
Su trabajo explora la relación del ser humano con los animales, tocando temas como la cacería, la alimentación y la creación de bestiarios e imaginarios simbólicos. La combinación de objetos cerámicos (creados en el taller) con objetos encontrados (tomados generalmente de archivos familiares o adquiridos en mercados de pulgas) busca generar un diálogo entre lo natural y lo artificial, lo orgánico y lo industrial, pero particularmente entre lo humano y lo animal.  La cacería, un tema cada vez recurrente en su obra, se ha convertido también en una forma de trabajo con la constante creación de...
LAURA
L{OPEZ H
Desde hace algunos años eligió la figura de el perro, el animal, para expresar sus sentires y pensamientos. Un perro imaginario que hablara por ella. Su naturaleza y su ecosistema; la manada, la caza, la domesticación, sus cuatro patas y cola encaminaron su búsqueda interior. Se ha aproximado a los símbolos de la naturaleza y a la cultura material desde la fragilidad y una estética inocente. La ternura, lo salvaje, la delicadeza y las ruinas se debaten en las pinturas, cerámicas, dibujos y tejidos que trabaja, reinos de contemplación.   Estudió artes plásticas en la Javeriana y tejeduría en...
JUAN DAVID
HENAO GRISALES
Reconoce la práctica artística como un eje de estabilidad en su relación con el mundo, así como la tierra es el medio expresivo al cual recurre constantemente como artista. La cerámica más que una técnica, es algo que revela y contiene significados que, al usarse de modo consciente, contribuyen al desarrollo de una idea cuya intención sea la expresión artística y también una forma de adquirir conocimiento.  Dentro de sus últimas exposiciones individuales están CLAY POST POTS  (Lokkus, Medellín, 2021) y Muestra del proyecto ganador de la beca de estímulos para artistas ceramistas del Ministe...
FELIPE
BONILLA
Su estrategia artística consiste en proyectos de investigación/creación de duración media-larga, donde prima el análisis, el trabajo de campo, la flexibilidad y la adaptación a la naturaleza y a las condiciones impuestas por el lugar. Su producción abarca diversos medios y materiales que responden siempre al espacio en el cual se encuentre trabajando y a sus posibilidades. Ha participado en exhibiciones y residencias por lugares del territorio colombiano como Bogotá, Pereira, Manizales, Medellín, Valledupar, Bucaramanga y La Guajira, saltando también a otros países como México, Uruguay, Ven...

Labalsaarte | 2023

La Balsa Arte es miembro de:

Scroll al inicio